电子游戏作为后起的媒介，在讲故事这件事上，既向小说、戏剧、电影、动画汲取养分，也发展出许多只有它能完成的叙事手法。这些手法的核心，是玩家的主动参与——故事不是被“看”或“听”的，而是在交互中由玩家共同“生成”的。  

1️⃣ 从借鉴到融合：演出与影像叙事的进化

早期游戏受技术限制，只能用少量像素与字幕完成最简叙事。例如1985年的《超级马力欧兄弟》，在跳跃与打怪之外，用简单的动画与屏幕文字交代“勇救公主”的故事。  

到了90年代，技术提升让游戏可直接插入电脑动画或真人影片交代剧情；进入21世纪后，电影、动画的制作流程被深度融入游戏开发。2025年的顶级3D游戏演出，已能呈现精致的动捕模型、复杂配乐与电影级运镜——如《黑神话：悟空》开场“孙悟空大战二郎神”，其演出质量不输一线动画电影，章节间的动画短片亦可独立欣赏。这类作品的叙事手法与电影边界模糊，但在交互性上仍与影视有本质区别。  

2️⃣ 只有游戏能完成的叙事手法

① 线索搜寻与拼贴——《她的故事》

玩家面前只有一台老旧电脑，通过关键词检索警察局数据库中的审讯视频片段，依据时间戳、人物外表变化与证词逻辑，拼凑出完整案情时间线。故事不是被讲述，而是被玩家从碎片中寻找并重构。  

② 道具隐含人生——《开箱整理》（Unpacking）

无台词、无人物的模拟收拾房间游戏，用数百件道具展现1997—2018年的人生阶段：学生宿舍的玩具、合租公寓的多场合服装、婚后厨卫用品、双人卫生用品与婴儿用品……仅靠物品摆放与环境变化，就讲出一段横跨20年的生命故事。  

③ 动态生成的世界——《环世界》（RimWorld）

每局游戏的故事由AI“叙述者”与随机事件驱动：幸存者自建定居点、应对野兽与强盗、发展人际关系乃至爱情与冲突。剧情非线性，玩家更像在应对一场由系统生成的社会戏剧，而非遵循预设剧本。  

④ 声音驱动的沉浸推理——《疑案追声》

借鉴沉浸式戏剧《不眠之夜》，玩家在地图上移动，通过时间轴回溯现场人物的对话，仅凭声音与空间关系推理案件真相。表演被压缩到最低限度（配音），却营造出独特的在场感与推理张力。  

⑤ 交互即叙事——《艾迪·芬奇的记忆》

以第一人称探索废弃大宅，每个家族成员的死亡瞬间以不同交互形式呈现：怪梦、漫画、照片，乃至“路易斯之死”的左右互搏操作（切鱼与操控幻觉小人）。玩家通过别扭的操作，亲身感知角色的幻觉与现实交织的悲剧。  

⑥ 心灵之旅与角色扮演——《极乐迪斯科》

源自桌面RPG，玩家扮演酗酒失忆侦探，通过掷骰判定行为成败，添置“属性”与“道具”应对谋杀案与内心挣扎。凶杀案逐渐退居次位，探索自我与意识形态成为主轴。一次通关无法穷尽所有要素，游戏如同一场持续数十小时的交互戏剧。  

3️⃣ 交互叙事的核心特质

这些案例的共同点是：故事与玩家的操作、选择、探索紧密绑定，叙事在互动中展开，玩家的认知与情感投入成为故事的一部分。  

• 非线性与开放性：情节可由玩家行为或系统随机性改变（《环世界》《疑案追声》）。  

• 环境叙事：用场景、道具、声音等元素代替台词传递信息（《开箱整理》《她的故事》）。  

• 体验即理解：通过特殊操作让玩家感知角色的心理状态（《艾迪·芬奇的记忆》）。  

• 角色成长与自我探索：玩家的数值、属性变化映射内心历程（《极乐迪斯科》）。  

4️⃣ 结语：电子游戏的叙事特权

影视、文学、戏剧擅长呈现故事，而电子游戏的独特之处，在于能让玩家参与故事的生成与体验。这种参与不仅是“选择分支”，更是通过操作、探索、解谜、环境阅读等方式，把叙事变成一种可感知的过程。  

正如文中所言：“只有电子游戏能做到”——在交互叙事的领域，它提供了其他媒介难以复制的沉浸与共鸣，让故事不仅是被讲述的，更是被活出来的。